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와일드 에이지의 변화

업데이트: 4년 2018월 5일 – 오후 24:XNUMX

퇴근 후 시내에서 할 일

Wild Age의 데뷔 앨범인 "Sea of ​​Health"는 우울한 사운드로 당신을 편안하게 해줍니다.

Twin Cities의 12인조 얼터너티브 록 밴드는 이모 음악이 아니라고 말합니다. 오히려 XNUMX월 XNUMX일에 발매될 예정인 LP는 Wild Age의 배후에서 대학 졸업 후 대공황 시대의 직장에서 몇 년을 보낸 사람들에게서 태어났습니다. 그들은 소외감과 부정적인 느낌을 받은 후 태도 조정이 필요했습니다.

"('Sea of ​​Health')는 일상 생활이 어떤 모습인지 재평가하는 기간에서 나왔습니다." 프론트맨 McCoy Seitz가 말했습니다. "우리는 야망이 없는 직업을 갖고 있었고 빚을 청산하려고 애쓰고 있었습니다."

Seitz는 2015년에 Wild Age의 키, 기타 및 백킹 보컬을 제공하는 오랜 친구이자 멀티 악기 연주자 Blair Ransom과 기타리스트 Matt Ahart와 함께 밴드를 시작했습니다. Wild Age는 Northeast Minneapolis에 기반을 둔 음악 스튜디오인 Petting Zoo의 프로듀서인 드러머 August Ogren의 도움을 받아 2016년 "Two Palms"와 2017년 "Wild Age Goes Crazy"라는 두 개의 EP를 내놓았습니다. 지난 겨울, 세션 뮤지션인 베이시스트 Leng Moua가 라인업에 합류했습니다.

영구 뮤지션 그룹과 함께 밴드는 첫 번째 앨범을 녹음하기 시작했습니다. 약 XNUMX개월 만에 Wild Age는 거실에서 드럼 세트로 녹음한 XNUMX개의 Seitz를 포함하여 데모에서 Northeast에서 밴드로 "Sea of ​​Health"를 라이브로 녹음했습니다.

Seitz는 "몇 년 전에 우리가 하려고 했던 것의 구체화된 버전처럼 느껴집니다."라고 말했습니다.

“더 잘 들렸어요. 옳다고 느꼈습니다. 자연스럽게 느껴졌습니다.”라고 Moua는 덧붙였습니다.

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XNUMX개의 노래와 아웃트로 트랙이 포함된 EP와 그리 멀지 않은 이 앨범은 엉뚱한 기타, 신디사이저 멜로디, 취약하지는 않지만 겸손한 노래 배치와 일치하는 Seitz의 유능한 목소리로 가득합니다. 항해 이름에 걸 맞는 깊이와 휘젓는 홈이 있습니다.

"Sea of ​​Health"는 XNUMX명의 멤버가 "팝 감성"으로 캐치한 곡을 만들고자 했다는 사실에서 비롯된 친근한 로큰롤 레코드입니다.

Moua는 "우리에게 복잡한 부분은 무엇이 훅이 되는지 파악하는 것이었습니다."라고 말했습니다.

Seitz는 "그리고 그것에 대해 고상합니다."라고 덧붙였습니다.

기술은 밴드의 역동성과 각 연주자가 서로의 말을 듣는 방식으로 귀결됩니다. Ransom은 이것이 큰 순간을 크고 작은 순간을 음, 작게 만드는 데 도움이 된다고 말했습니다.

"사람들은 '정말로 모든 악기를 들을 수 있고 모든 악기에는 제자리가 있습니다'라고 말합니다."라고 그는 말했습니다.

"Saint Norman"은 시끄럽게 흔들리는 멜로디와 함께 과거 관계에서 흔적을 남긴 전남편과 고양이를 비교합니다("네가 발톱을 너무 깊게 파던 시절부터 남긴 모든 딱지/부서지고 출혈”).

음반의 제목은 Seitz가 말했듯이 "다른 사람들이 기분 좋게 하는 일을 하는 것에 대해 부정적인 태도를 보이는 것"에 관한 다음 트랙인 "Vitamin"에서 따왔습니다.

Wild Age는 7월 11일 목요일 오후 7시에 First Avenue의 4번가 입구에서 오프너 Lucid Vanguard, 미니애폴리스 기반 얼터너티브 포크 밴드, The XNUMXontheflor 기타리스트 Nick Costa와 함께 릴리스 쇼를 할 예정입니다.

"Sea of ​​Health"의 실제 사본은 18-plus 쇼에서 제공될 예정입니다. Wild Age의 더 많은 음악은 wildagemusic.com에서 찾을 수 있습니다.

댄 노먼의 사진
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살아있어!

프랑켄슈타인의 이야기, 또는 저와 같은 영어 전공자는 그의 괴물이 당신에게 상기시켜 주겠지만, 죽지 않을 것입니다.

그리고 정당한 이유가 있습니다. 올해는 과학자와 그의 잘못 이해된 창작물에 관한 장르를 정의한 Mary Shelley의 소설이 출간된 지 200주년이 되는 해입니다.

지역 극작가 바바라 필드가 거스리 극장을 위해 괴물 이야기를 각색한 지 XNUMX년이 흘렀습니다. 현재 "프랑켄슈타인 - 불장난"이 재공연되고 있습니다.

프랑켄슈타인 웹도시 극작가 센터의 창립 멤버인 필드는 무대에서 시간과 공간을 혼합하여 빅터 프랑켄슈타인과 생물을 "세계의 꼭대기"인 북극권에 두어 빅터의 청소년기부터 번개에 이르기까지 창조 이야기를 봅니다. 병 순간에. 두 마음은 존재 자체, 선과 악, 윤리적 극단에 대한 대상과 대상에 대해 토론합니다. Field가 전 예술 감독 Garland Wright에게 말한 것을 기억하듯이 연극에는 Shelley가 Frankenstein과 괴물 사이에 결코 쓰지 않은 대화가 포함되어 있습니다.

“이 연극의 애니메이션 정신은 이 두 노인이 서로에게 묻는 질문에 동기를 부여하는 과학과 지식에 대한 갈증입니다. 우리는 오늘도 같은 질문을 하고 있기 때문에 매우 시의적절합니다.”라고 그녀는 플레이 가이드에 씁니다.

풍경 디자이너 마이클 로처(Michael Locher), 조명 디자이너 캣 테이트 스타머(Cat Tate Starmer)와 크리에이티브 팀은 프랑켄슈타인의 기이한 특성을 움직이지 않지만 때로는 캐릭터만큼 살아 있는 느낌을 주는 들쭉날쭉한 바위와 얼음의 물결로 형성하는 세트를 만들었습니다. 태양을 표시하는 파란색과 빨간색 조명과 북극의 얼음이 녹색과 보라색으로 바뀌어 무대가 순식간에 완전히 다른 느낌을 줍니다. 기하학적 조명은 삶과 완벽한 자연과 같은 느낌을 더욱 구별합니다.

Guthrie의 Wurtele Thrust 스테이지에서 27월 XNUMX일까지 "Frankenstein"을 관람하세요. 할로윈 시즌에 들어가는 철학적인 방법입니다.