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野生時代の大変革

更新日: 4 年 2018 月 5 日 – 午後 24 時 XNUMX 分

仕事の後、ダウンタウンで何をするか

Wild Age のデビュー レコード「Sea of​​ Health」は、その憂鬱なサウンドに安らぎを与えてくれます。

ツインシティーズ出身の12人組オルタナティブ・ロック・バンドは、彼らの何人かが聴いて育った多くのポップ・パンク・ミュージックとは異なり、これはエモ・ミュージックではないと言う。 むしろ、XNUMX月XNUMX日にリリース予定のこのLPは、ワイルド・エイジの背後にいる男たちが大学卒業後、大不況時代の理想とは言えない数年間の仕事を乗り越えて生まれたものである。 彼らは孤立感やネガティブさを感じたため、態度の調整が必要でした。

「(『Sea of​​ Health』は)日常生活がどのようなものかを再評価する時期から生まれました」とフロントマンのマッコイ・サイツは語った。 「私たちは何の野心もなく、ただ借金を返済しようとしていただけの仕事に就いていました。」

セイツは、長年の友人であり、ワイルド エイジにキー、ギター、バッキング ボーカルを提供するマルチ楽器奏者のブレア ランサムとギタリストのマット アハートとともに 2015 年にバンドを結成しました。 ワイルド・エイジは、ミネアポリス北東部に拠点を置く音楽スタジオ、ペッティング・ズーのプロデューサーであるドラマーのオーガスト・オグレンの協力を得て、2016年の『Two Palms』と2017年の『Wild Age Goes Crazy』というXNUMX枚のEPをリリースした。 この冬、セッションミュージシャンのベーシスト、レン・ムーアがラインナップに加わりました。

常駐のミュージシャンのグループとともに、バンドは最初のアルバムのレコーディングに着手しました。 XNUMX か月ほどのうちに、ワイルド エイジは、リビング ルームでドラム セットを使用して録音した XNUMX つのセイツを含むデモを作成し、北東部でバンドとして「Sea of​​ Health」をライブ レコーディングするまでに至りました。

「これは、私たちが数年前にやろうとしていたことをさらに具体化したもののように感じます」とセイツ氏は語った。

「音が良くなりました。 それは正しいと感じました。 自然な感じだった」とムアさんは付け加えた。

提出された写真
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このアルバムは、XNUMX曲とアウトロトラックを含むEPに近いもので、刺激的なギター、シンセが混ざったメロディー、そしてセイツの有能な声で満たされており、傷つきやすいとは言わないまでも、謙虚な曲群にマッチしている。 航海の名前に恥じない、深さと激しく揺さぶられるグルーヴがあります。

「Sea of​​ Health」は、XNUMX人が「ポップな感性」でキャッチーな曲を作ろうとしたという事実から生まれた、親しみやすいロックンロールレコードです。

「私たちにとって複雑だったのは、何が魅力的なのかを理解することでした」とムア氏は語った。

「そしてそれを上品に表現することです」とサイツ氏は付け加えた。

その技術はバンドのダイナミクスと、各プレイヤーがお互いの意見をどのように聴くかにかかっており、ランサム氏によれば、それが大きな瞬間を大きく、小さな瞬間を、いや、小さな瞬間にするのに役立つという。

「人々は『どの楽器も本当に聞こえるし、どの楽器にもその場所がある』と言います」と彼は言う。

ふらふらと揺れるメロディーを持つ「セント・ノーマン」は、元恋人と、過去の恋愛で痕跡を残した猫を比較しています(「爪を深く掘りすぎたときにあなたが残したかさぶたはすべて/爪がひび割れてひび割れるとき、私に思い出させます)」出血」)。

レコードのタイトルは、次の曲「Vitamin」に由来しており、サイツ曰く、「他人が気分を良くすることをすることに否定的である」という内容だ。

ワイルド・エイジは、7月11日木曜日午後7時からファースト・アベニューの4番ストリート・エントリーで、ミネアポリスを拠点とするオルタナティブ・フォーク・バンドのオープナー、ルシッド・ヴァンガードとザ・フォーオンザフローのギタリスト、ニック・コスタとともにリリース・ショーを行う。

「Sea of​​ Health」の物理的なコピーは、18 歳以上のショーで入手可能です。 Wild Age の音楽の詳細は、wildagemusic.com でご覧いただけます。

写真提供者: ダン・ノーマン
写真提供者: ダン・ノーマン

生きてる!

フランケンシュタインの物語、あるいは私のような英語専攻者なら思い出すでしょうが、フランケンシュタインの怪物は、決して消えることはありません。

それには正当な理由があります。 今年は、メアリー・シェリーの科学者と、悪名高いとは言わないまでも誤解されている創造物についての、ジャンルを決定づけた小説の出版 200 周年にあたります。

また、地元の劇作家バーバラ・フィールドがこの怪物物語をガスリー劇場のために翻案してから XNUMX 年が経ち、現在『フランケンシュタイン – 火と遊ぶ』が再演されている。

フランケンシュタインのウェブ市の劇作家センターの創設メンバーであるフィールドは、舞台上で時間と空間を融合させ、ビクター フランケンシュタインとその生き物を「世界の頂点」、つまり北極圏に置き、ビクターの青年期から稲妻までの創造の物語を鑑賞します。ボトルの瞬間に。 二人の心は、存在そのもの、善と悪、対象と倫理的極端さの対象について議論します。 フィールドが元芸術監督のガーランド・ライトに語った記憶によると、この劇にはシェリーが決して書かなかったフランケンシュタインと怪物の間の会話が盛り込まれている。

「この劇の活気に満ちた精神は、科学と知識への渇望であり、それが二人の老人がお互いに尋ねる質問の動機となっています。 今日も同じ質問をしているので、とてもタイムリーです」と彼女はプレイガイドに書いています。

舞台デザイナーのマイケル・ロッチャー、照明デザイナーのキャット・テイト・スターマーとクリエイティブチームは、フランケンシュタインの不気味な性質を岩と氷のギザギザの波で形成するセットを作成しました。動きはありませんが、時にはキャラクターと同じように生きているように感じられます。 太陽と北極の氷を示す青と赤のライトが緑と紫に変化し、一瞬でステージにまったく異なる雰囲気を与えます。 幾何学的なライトは、生命のようなものと完璧な自然をさらに区別します。

27 月 XNUMX 日までガスリーのワーテレ スラスト ステージで「フランケンシュタイン」を鑑賞しましょう。 ハロウィンの季節を迎えるための哲学的な方法です。