Le public de Twin Cities adopte l'art autrefois souterrain du drag
C'est l'hiver à Minneapolis et un prince vêtu de violet se déhanche devant une foule bondée, réchauffant un spectacle à guichets fermés au centre-ville.
Mais ce n'est pas une scène des années passées. C'est un spectacle de dragsters le samedi après-midi à l'Union Bar & Grill sur Hennepin Avenue, et Damien D'Luxe - mesurant 5 pieds 3 pouces comme la légende locale décédée - interprète "Let's Go Crazy" pour environ 160 convives , beaucoup avec des billets d'un dollar dans leurs mains.
L'interprète, le personnage de drag king d'Emi Nijiya, divertit le public à travers les villes jumelles depuis 15 ans et a déclaré que de plus en plus de personnes venaient dans la communauté. Alors que le drag trouve un public plus grand public, ces performances attirent une nouvelle génération de fans à la fois à l'intérieur et à l'extérieur de la communauté LGBT.
"C'était les mamans d'Edina", a déclaré Nijiya en se souvenant de l'audience de janvier. "Ils étaient fantastiques. Certains se sont même déguisés pour l'occasion. C'était bien parce que la plupart du temps, la communauté hétéro ne sait normalement pas quoi faire avec les drag kings.
Chad Kampe est l'un des non-interprètes responsables d'apporter des spectacles de dragsters comme celui-ci dans des lieux hétéros. Le résident de Kingfield est le fondateur de Flip Phone, une soirée dansante sur le thème du retour et adaptée aux LGBT qui apparaît dans les villes jumelles. Kampe a commencé la série d'événements il y a cinq ans avec une soirée le mercredi soir au Honey, un lieu situé juste en face du pont de l'avenue Hennepin depuis le centre-ville. Depuis, il a engendré des émissions hebdomadaires qui peuvent attirer des milliers de personnes dans des lieux grand public comme First Avenue, le Muse Event Center de North Loop et même Memory Lanes pour voir des drag queens. Et danse.
"J'avais l'impression que Minneapolis recherchait des événements homosexuels qui n'étaient pas dans les trois ou quatre bars gays où tout le monde se rend, donc Flip Phone a toujours eu l'intention d'apporter des expériences homosexuelles à différents endroits", a-t-il déclaré.
Kampe est l'un des ambassadeurs de la ville sur la scène drag nationale. Flip Phone invite des concurrents populaires de "RuPaul's Drag Race", que de nombreux membres de la communauté attribuent à la drague en dehors des lieux gays et dans les foyers du pays. Le concours de téléréalité, qui a connu neuf saisons jusqu'à présent et inspiré deux émissions dérivées, a récemment fait le saut vers VH1 du réseau LGBT Logo.
Kampe a déclaré que les villes jumelles sont en avance sur les grandes villes du pays, qui, selon lui, connaissent une «renaissance de la traînée».
"Il y a cinq ans, il n'y avait pas autant d'interprètes de drag qu'aujourd'hui", a-t-il déclaré.
Le public a suivi. Les brunchs hebdomadaires de Flip Phone à Union se vendent un mois à l'avance. Alors que le public principal de Flip Phone est les personnes LGBT, Kampe a déclaré que les événements sont un succès auprès des femmes et des jeunes adultes qui sont prêts à payer pour regarder des drag queens.
En novembre dernier, une émission-bénéfice avec un ancien de "Drag Race" et des reines locales a permis de collecter 80,000 XNUMX $ pour le soulagement de Porto Rico. L'événement a même été diffusé sur la page Facebook de Billboard.
"Je pense que c'était un moment crucial pour vraiment montrer que la traînée de Minneapolis est là pour rester", a déclaré Kampe.
Affichages provocants de traînée
Il y a un siècle, le public de Twin Cities regardait des imitateurs masculins et féminins, des artistes de vaudeville qui jouissaient d'une renommée en tant que pièces de théâtre itinérantes. Ce n'est que dans les années 30 et 40 que l'art est devenu tabou et est devenu clandestin, a déclaré Stewart Van Cleve, archiviste numérique à l'Université d'Augsbourg et auteur de "Land of 10,000 Loves: A History of Queer Minnesota".
À l'époque, avant que les artistes ne s'appellent reines ou rois, le drag n'était pas aussi visible qu'aujourd'hui et était en fait illégal. Faisant référence à une coupure de journal des années 1940, Van Cleve a déclaré que quatre imitatrices locales avaient été accusées de conduite désordonnée, condamnées à une amende et avaient leurs noms et adresses imprimés dans le journal.
« Les enjeux étaient vraiment élevés. Si vous vous faisiez prendre, vous étiez à peu près assuré de perdre votre emploi », a-t-il déclaré.
Le drag est devenu plus visible dans les années 1960 et 1970 avec les salles Twin Cities comme le club de jazz Roaring '20s et le Sandbox Bar. Gay House, l'un des premiers centres communautaires gays et lesbiens du pays, a créé l'infrastructure pour aider à lancer la Twin Cities Pride Parade et la campagne locale pour les droits des homosexuels. Au premier plan se trouvaient des artistes de dragsters qui faisaient des démonstrations radicales de fierté gay.
"Ce sont eux qui violaient vraiment les normes de genre, ainsi que les normes sexuelles", a déclaré Van Cleve.
Les années 90 gays du centre-ville sont devenues l'épicentre de la drague dans les villes jumelles. Pendant la crise du sida dans les années 1980, Van Cleve a déclaré que le drag était devenu une forme d'art de haut niveau alors que des artistes locaux étaient en tête d'affiche des collectes de fonds au bar pour soutenir les hommes homosexuels mourant du VIH / sida.
Avec une superstar du drag comme RuPaul Charles qui a gagné en popularité au cours des dernières décennies, de plus en plus de lieux accueillent des spectacles, de Go Tuck Yourself au Saloon aux tournées nationales.
Un havre de drague
Justin Novak s'est fait passer pour Dolly Parton, Taylor Swift et Lady Gaga – même des personnages de Harry Potter.
Novak, qui s'appelle Nocturna Lee Mission, est l'un des rares artistes de drag à avoir rejoint un casting à plein temps. La reine locale se produit chaque samedi dans le cadre de l'équipe de 10 personnes Drag Revolution à Lush dans le nord-est de Minneapolis.
Alors qu'il travaille toujours un autre travail pour couvrir ses frais de subsistance, faire partie d'un casting permet à Novak de gagner de l'argent en faisant du drag, ce qui implique un maquillage coûteux, des perruques et de la mode en plus des heures de travail passées à entrer dans le personnage, à travailler sur la chorégraphie et à confectionner des tenues. .
« C'est une forme d'art très coûteuse. Les gens doivent vraiment avoir beaucoup d'amour pour ce qu'ils font », a déclaré Novak. "(Le public) voit un artiste pendant trois minutes, mais l'artiste aurait pu consacrer plus de 20 heures de travail rien que pour ces trois minutes sur scène."
Brian Johnston, directeur général du bar, a déclaré que lorsque lui et ses partenaires ont repris Lush il y a trois ans, ils ont installé un centre d'événements, un nouvel éclairage et un système de sonorisation afin de pouvoir organiser des spectacles réguliers. Embaucher des artistes permet à Lush d'investir de l'argent dans la communauté LGBT, a-t-il ajouté.
"Les artistes et les artistes travaillent XNUMX heures sur XNUMX pour collecter des fonds et faire des choses pour des œuvres caritatives, a-t-il déclaré. «Ils sont aussi de la famille pour nous tous. C'est fou, ce petit truc qu'on a construit ici.
Nijiya, le seul drag king de la distribution, a déclaré que les artistes se soutenaient mutuellement, bien qu'ils fassent partie d'une communauté qui peut souvent se sentir compétitive.
«Ils ont été là pour moi à travers les morts. J'ai été hospitalisé. Ils étaient à mon mariage », ont-ils déclaré.
Avec la croissance du programme du bar, Lush a élargi son offre avec un événement mensuel adapté aux plus jeunes fans de la scène, dont beaucoup ont probablement grandi en regardant "Drag Race". Un brunch drag pour tous les âges permet aux familles d'amener leurs enfants voir les acteurs interpréter une version classée G de leurs numéros.
Nijiya, qui a commencé à se produire avant même d'avoir l'âge d'être dans un bar, a déclaré que des jeunes venaient les voir en disant qu'ils ne savaient pas qu'il était possible de devenir un drag king.
"C'est vraiment une belle chose qu'ils puissent autoriser l'accès aux enfants", ont-ils déclaré.
Un 'melting pot'
Tygra Slarii, une interprète transgenre qui se décrit comme une showgirl avec un style "Beyonce-meets-Ciara", a commencé à se divertir lors d'un spectacle de dragsters ouvert il y a six ans.
"Ils m'ont en quelque sorte poussé dehors", a-t-elle déclaré.
Le natif de l'Arizona, qui a remporté des titres de concours comme Miss Gay Iowa USofA Newcomer 2017, a déclaré qu'avec la montée de "Drag Race", les reines locales ont grandi en voulant participer à l'émission et, même si elles ne souhaitent pas concourir, ils ont bénéficié d'une nouvelle génération de fans. Bien qu'elle soit loin d'être des points chauds de drag sur les côtes, elle a déclaré que la scène Twin Cities s'était développée avec toutes sortes d'artistes, des drag queens barbus aux artistes qui publient principalement leurs looks sur des points de vente en ligne comme Instagram. Certaines femmes deviennent de fausses reines et s'essayent au style drag exagéré.
"Cette scène est juste une question de croissance", a-t-elle déclaré. "Nous sommes un creuset des différents types de looks ici."
Que les fans deviennent eux-mêmes des artistes ou veuillent simplement donner un pourboire d'un dollar ou deux, les artistes de drag disent que tout le monde peut passer de bons moments lors d'un spectacle.
Kampe a déclaré que ses événements offrent aux personnes qui cherchent à échapper au climat politique actuel une dose de "pure joie et de pur bonheur".
"Tous ceux qui partent sortent avec des sourires gigantesques", a-t-il déclaré. "Vous ne pouvez pas partir aigre."
